《庄严、适中的快板》来自太平洋影音公司00:0016:48

贝多芬简介

——“艺术的目的就是为了人类的自由和进步”——贝多芬

贝多芬（1770 - 1827）出生于德国波恩，成长于法国资产阶级大革命的年代。年轻时深受当时的[自由、平等、博爱]的进步思想熏陶。在他的作品中，反映了人民的进步思想。他继承了德国古典音乐的优秀传统，代表了当时的进步的反抗精神和变革的愿望。

贝多芬的音乐是世界艺术的高峰。他巨人般的性格，集中了创作的才华和激烈反抗于一身。

1814年以后，贝多芬的耳朵已经完全聋了。从1815年秋天起，他只能用笔来跟人家谈话，加上他不长进的侄儿又同他纠缠不休，使他精神极度疲惫。可是在这忧患和疾苦的日子里，贝多芬却完成了他创作的总结，最伟大的代表作《第九交响曲》。

《第九交响曲》是贝多芬长期的劳动产物，1817年开始创作，1823年方告完成，前后共达六年之久。

十九世纪前半叶，当时革命者倡导的全人类的团结友爱、和平自由的愿望，也正是贝多芬奋斗的目标。德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》是这种思潮的典范，贝多芬很早就把这首诗词安放在他的作品里。但怎样安排，却使他踌躇了一声。在交响曲里引进合唱，在技术上有较大的困难，而且是一项大胆的革新。

《第九交响曲》具有高度的人民性和民主性。贝多芬说过：[我的艺术是为穷苦的人民服务的]。《第九交响曲》的完成，在贝多芬的心灵里，留下了光荣的标志。

这部伟大的作品1824年5月7日在维也纳首演时，受到听众连续五次的鼓掌（按当时的惯例皇族出场才鼓掌三次）和狂热的欢呼，因而受到警察的干涉。这时，贝多芬的耳朵已经完全聋了。他完全听不到观众的欢呼，直到女低音歌手翁格尔拉着他的手使他面向听众时，他才知道听众的狂热情景。终场以后，他感动得昏了过去。

乐曲解说

《第九交响曲》共分四个乐章。

第一乐章——略带庄严不过分的快板 d小调  2/4 奏鸣曲式

第一乐章是一首悲壮的叙事诗，既有黑暗势力的阴影，也有壮丽的英雄气概。

音乐开始时一段简单的小引，由弦乐开始，这是第一主题的基础。

其后逐渐发展而引入第一主题（呈现部），由全体乐队奏出，出现在d小调之上，显得威严有力。

第一主题反复了一次后，在进入第二主题之前，由木管乐器第一次预示《欢乐颂》主题，以作伏笔。

之后，马上进入第二主题。第二主题建筑在bB调之上，表现出悲叹和愤慨。但悲叹不等于屈服，跟着是富有斗争意志的旋律。

展开部的材料主要从第一主题抽出并加以发展。第二主题在展开部会作短时的出现，带有阴暗悲伤的感情。

再现部一开始便形成第一乐章的高潮，充满惊心动魄的音调。第二主题的音调变得非常明朗而充满希望。以后全体乐器奏出了暴风雨般的图景，最后奏出了第一主题开始时的乐句结束第一乐章。

第二乐章——十分活跃的快板 d小调   3/4拍子  复三段式

本来，在贝多芬的交响曲里，谐谑曲多数系放在第三乐章，但第九交响曲却安排在第二乐章中，这种位置的变换，跟整个交响曲的布局和结构有关。这一乐章的节奏的特性是：♩·♪♩由弦乐的引子开始，定音鼓继之，再由全体合奏。第一主题以高超的【赋格】手法来处理，首先由第二小提琴奏出四个小节之后，中提琴和之，跟着用四小节的大提琴和四小节的第一小提琴作和应，以后又有四小节的低音提琴，继续全体合奏，由弱而强，暗示欢乐之神，愈来愈近。

第二主题出现在木管乐器上，由弦乐奏出第一主题作为伴奏。这是一个明快而活跃的主题，一切充满信心。

谐谑曲的中间部分洋溢着牧歌风的田园诗，把人引入梦幻的境界。柏辽兹的评价是：【十足乡村式的愉快情调。】这个主题由双簧管和单簧管吹出。它和《欢乐颂》的主题有着密切的联系，这是第二次伏笔。

当乐队重复两次第一大段之后，就出现一个简单的尾声（即系中段的田园诗），全体乐队就奏出一个强烈的和弦而结束第二乐章。

第三乐章——如歌的极慢板 bB大调 4/4拍子  双主题变奏曲式

第三乐章和先前两个乐章有着鲜明的对比。这乐章抒情而富有诗意，充满了高尚情操和博爱精神。

开始时有两小节简短的引子，之后，便由小提琴奏出了沉思般的第一主题，蕴藏着深刻的哲学思想，宁静与温纯。

第二主题改为适中的行板。由第二提琴和中提琴同音奏出。这个主题气魄悠长，延绵不绝。这种主题甚少在贝多芬的早期作品中出现，大概这时贝多芬在灵性上已达到炉火纯青的境界，才能以这种极平凡的节奏，注入悠久的生命。在阔达的心灵里，胸怀广阔，充满爱，一切都以宽恕为怀。

两个主题的变奏，实质以变奏手法处理的只有第一主题。第一变奏只把旋律加以修饰。第一变奏之后，第二主题会一度再现。第二变奏先由单簧管吹出，法国号追随模仿，好似两个谅解的心灵，亲切地交谈。第三变奏改为12/8拍子，流畅的十六音符，颇有田园风味。

结尾部分两次响起了战斗的号角声，但仍然保持安详和沉思的音调。

第四乐章——急板 d小调 3/4拍子 变奏曲式

第四乐章不仅是本乐曲的总结，也是贝多芬生活的总结。

在交响曲中引入人声，是贝多芬生平的一大夙愿。贝多芬经过长时间的思考，才决定把《欢乐颂》的合唱放在《第九交响曲》的第四乐章中。《欢乐颂》是德国伟大诗人席勒在1785年所作，它歌颂了全人类的团结友爱，洋溢着爱的欢乐，祝愿全人类的和平共处。

第四乐章以管乐器的惊心动魄的引子开始。这段引子，华格纳称之为【可怖的号角声】。

接着，大提琴和低音提琴奏出了一段宣叙调。之后，前三个乐章的基本主题，依次一 一出现，回顾和总结了前三个乐章的整个历程，但每次均被宣叙调所断。

这段宣叙调，贝多芬初时准备以人声唱出，而且为历次出现的宣叙调写好了歌词。由于考虑到这时出现人声，条件尚未成熟，于是就取消了。后来人们发现了这段歌词的原稿，这倒为我们诠释了这段宣叙调的真意。原来在一段惊心动魄的引子之后，贝多芬在原歌词上写着：【不，这将使我们想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。】继续乐队奏出第一乐章的主题，宣叙调随即表示：【不要这个，要别的，要更愉快的。】当木管乐器奏出第二乐章的主题之后，宣叙调又表示：【也不要这个，这只是和谐，要更好的，更高尚的。】木管乐器又吹出第三乐章的主题，宣叙调仍然表示拒绝：【这太软弱了，要找到一些令人振奋的东西。】最后，木管乐器出现了《欢乐颂》主题的雏形，宣叙调才表态说：【这就对了，终于找到了！】在几次戏剧性的对话之后，《欢乐颂》的主题，终于出现了。这时，由大提琴和低音提琴同音奏出，并无和音，单纯简洁，朴素无华，若非贝多芬的感情已达到炉火纯青的境界，实在不可能出现这样圣洁的旋律。这个旋律渐次加强出现，大提琴奏出之后，继之以弦乐，跟着是木管乐，并扩大到全体乐队。

在出现了一个最不协和的和弦之后，歌声就脱颖而出，先由男中音唱出一段宣叙调：【啊！朋友，你别旧调重弹，且让我们来唱些更愉快，更欢乐的吧。】

这几句话不是席勒诗的原作，而是贝多芬自己加上去的。贝多芬这些词句打破了传统的成规，使交响曲中第一次出现了人声。

接着，合唱队的男低音和应独唱者的歌声，男中音和合唱队唱出了席勒的《欢乐颂》，唱出了全人类的同情和喜悦。